Alexandre Brussilovsky
Né en Ukraine, Alexandre Brussilovsky fait toutes ses études musicales au Conservatoire de Moscou avec Yuri Yankelevtich, Maya Glezarova, Felix Andrievsky et Leonid Kogan. Il obtient de grands prix internationaux tels que le Concours International de Prague en 1969, le Grand Prix et le Prix spécial Albert Roussel du Concours Jacques Thibaud à Paris en 1975. Interdit de concerts à l'étranger pour des raisons politiques pendant de nombreuses années, il quitte l'URSS et s'installe en France en 1985 où il partage ses activités entre concerts et enseignement tout en concrétisant son rêve de créer son propre ensemble, l'Ensemble Ricercata de Paris. Alexandre Brussilovsky joue dans les salles les plus prestigieuses (Carnegie Hall à New York, salle Pleyel et Théâtre des Champs Elysées à Paris, Bolchoi zal du conservatoire Tchaïkovsky à Moscou, South Bank Center à Londres…) avec de grands artistes tels que Lord Yehudi Menuhin, Emmanel Krivine, Misha Maisky, Gary Hoffman, Edward Brunner, Kun Wo Paik, Neeme Jarvi, Françoise Pollet, Natalia Guttman, Boris Berezovsky, le Lindsays et Fine Arts Quartet… Outre sa carrière de soliste international, il est invité par l'Ecole de Musique de Bloomington (Indiana University) et la Longy School of Music de Boston pour donner des master-classes. Il participe également à de nombreuses académies d'été, parmi lesquelles Genève, Nice, Les Arcs, Prades et New York… Alexandre Brussilovsky est, par ailleurs, Directeur Artistique de l'Académie internationale Masters de Belesbat, du Festival Les notes blanches de Courchevel, et du Festival de Musique Française Pont Alexandre III à Moscou et à Paris. Il est enfin Directeur Artistique du label Suoni e Colori.
http://www.brussilovsky.canalblog.com

Christos Galileas
Christos Galileas is string coordinator for the Georgia State University School of Music. Born in Thessaloniki, Greece, he took his first violin lessons at the age of four with his father Kosmas Galileas, the distinguished Greek violinist and conductor, and continued studying with Professor Stelios Kafantaris.Dr. Galileas was awarded first prize and the gold metal for his outstanding musical abilities upon graduating from the Conservatory of Athens in 1994. While still a student he began an active career with international solo appearances, and individual recitals. His first public appearance at age 16 was with the Symphony Orchestra of Thessaloniki with an impressive performance of the Paganini violin concerto No 1. From 1993 to 1995, Dr. Galileas studied with Zachar Bron in Lubeck Germany. He continued his studies with the renowned professors Roland and Almita Vamos at the Oberlin Conservatory where he received the Dean's Talent Award and his Bachelor of Music degree. In 1995, he won the first prize at the National Competition for Scholarships of Greece, and two years later he was awarded the Alexandra Triandi scholarship of the Megaron of Athens.Since then, he has appeared as soloist with many orchestras and Festivals including the State Orchestra of Athens, Prague, Thessaloniki, Armenia, Toronto, Fort Lauderdale, Sofia ,Lisbon ,Stuttgart Vienna, Dr. Galileas won first prize at the Greek National Competition for violin, held by the Cultural Association TECHNI, in collaboration with the State Orchestra of Thessaloniki and the Cultural Capital of Europe Thessaloniki 1997.In May 2001 he received the master's degree at The Juilliard School where he studied with the distinguished professors of violin Dorothy Delay and Naoko Tanaka. In March 2001 he had the honor of receiving the first prize in the Kate Neal Kinley Memorial Fellowship competition of the University of Illinois. In 2002, Dr. Galileas founded the Hellenic Camerata, a chamber orchestra with 22 members, and had an extensive tour of North, Central and South America in many countries, including the U.S., El-Salvador, Guatemala, Costa Rica and Uruguay, and gave more than 35 concerts in seven weeks. In December 2005, he received his Doctor of Musical Arts degree in violin performance from the State University of New York at Stony Brook. Dr. Galileas has taught violin and chamber music in many masterclasses in various venues, including the State Conservatory of Thessaloniki, City Conservatory of Thessaloniki and the Athens Conservatory, as well as masterclass series held at the Music Society of Macedonia, Brasov Symphony orchestra in Romania and Symphony of the Americas in Ft.Lauderdale. He has also taught as an assistant of Almita Vamos and Naoko Tanaka. Since 2003, Dr. Galileas has served as the artistic director of the Chamber Music Series at the Dimitria International Festival of Thessaloniki. His most recent appearances included the performance of the Brahms Double Concerto with Misha Maisky, and the collaboration with the Borodin Quartet and the George Enescu Philharmonic of Bucharest. Christos plays on a 1705 Joseph Guarneri violin.

Marianne Piketty
Marianne Piketty donne son premier concert en soliste à la Salle Pleyel à Paris à l'âge de sept ans. Cinq ans plus tard, elle entre au CNSM de Paris dans les classes de Pierre Doukan et de Jean Hubeau où elle obtient les Premiers Prix de violon et de musique de chambre. Elle part se perfectionner aux Etats-Unis auprès d'Itzhak Perlman, de Dorothy Delay et de Felix Galimir à la Juilliard School, à New York. Elle remporte alors le concours "Artists International" et fait ses débuts au Carnegie Recital Hall. Elle devient soliste de la Fondation Colburn aux Etats-Unis, de l'Action Musicale Philip Morris et de la Fondation Yehudi Menuhin. Marianne Piketty est régulièrement invitée dans les grandes salles de concert et les festivals : salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, salle Gaveau, Festival de Radio-France et Montpellier, Festival de l'Orangerie de Sceaux, Flâneries Musicales de Reims, Festival Chopin, Festival International d'Istanbul . Elle a joué en soliste avec l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre des Concerts Lamoureux, l'Orchestre des Concerts Pasdeloup, le Sinfonia de Manchester, l'Orchestre National de St Petersbourg, l'Orchestre Symphonique “Simon Bolivar” de Caracas… Elle a fait la “une” de la presse en Norvège lors d'une tournée en récital et en soliste avec l'Orchestre de Stavanger. Elle a créé le concerto pour violon de Renaud Gagneux à Kiev avec l'Orchestre National de la Philharmonie d'Ukraine. Son interprétation du concerto de Brahms sous la direction de Yehudi Menuhin a été particulièrement remarquée. Marianne Piketty se produit en musique de chambre avec Paul Meyer, Gilbert Audin, Jean-Marc Philipps-Varjabédian, Laurent Verney, Henri Demarquette, Xavier Philipps et Billy Eidi. Elle a récemment donné une série de récitals et de Master Classes à l'Université d'Indianapolis à Bloomington. Elle vient d'enregistrer chez Maguelone l'Intégrale des sonates pour violon seul d'Eugène Ysaÿe ainsi que les sonates de Lekeu et de Pierné avec le pianiste Laurent Cabasso.
http://www.antinea.com/mpiketty

Yuri Volguin
Né en Russie en 1958, Youri a étudié la musique avec le professeur Zakhar Bron au Conservatoire de Musique de Novossibirsk. Lauréat de plusieurs concours nationaux dans son pays, il a été soliste de l'Orchestre Philharmonique d'état à Novossibirsk et de la compagnie « Philharmonia » (gérée par l'Etat russe). Avec le trio à cordes « Ural », il a donné des concerts partout en Russie et en Europe. Le répertoire de Youri en tant que soliste embrasse des grands concerts pour le violon, les sonates et la musique de chambre. A partir 1981, il a été professeur de violon à l'Ecole Supérieure de Musique et au Conservatoire Supérieur de Musique de Novossibirsk. En 1995, le ministère de la culture de la Russie a attribué à Youri le Grand Prix des Arts. Youri Volguin est régulièrement invité à participer aux jurys des concours internationaux et nationaux, ainsi qu'aux masters classes en Suède, Russie, Allemagne, Estonie, Espagne, Portugal. Depuis 1995, il habite à Madrid en donnant des concerts dans les principales villes espagnoles. Il enseignant à l'Ecole Supérieure de musique Reina Sofia. En même temps, Youri Volguin enseigne au Conservatoire National Supérieur de musique de Barcelone.

Keiko Wataya
Keiko Wataya a étudié le violon avec Josef Szigeti, Ferras, N. Boulanger et S. Végh. Depuis 1968, elle s’est produite comme soliste aux concerts au Japon, la Suisse, l'Italie, l'Allemagne, la France, le Portugal, les Pays-Bas et le Royaume-Uni. Elle a participé aux diverses émissions radio et télévision et aux tournées internationales en tant que soliste de Camerata Academica de Salzbourg. Keiko a été invitée aux nombreux festivals tels que Mozart-Woche (Salzbourg), Festival de Musique de chambre (le ROYAUME-UNI, avec S. Végh, A. Schiff et bien d'autres), Festivals de Musique italiens (avec B.Giurrana, P. Amoyal, A. Meunier, C.A. Linale …)
En 1981-82, elle a commencé sa carrière dans l’enseignement : au Mozarteum (Salzbourg), en tant qu’assistante du professeur Sandór Végh et au Conservatoire d'Utrecht aux Pays-Bas.
Actuellement, elle est professeur au Conservatoire d'Amsterdam, au Conservatoire Supérieur de San Sebastian, à la Hochschule für Musik Köln (Standort Aachen)... Elle participe à de nombreux master classes en Espagne, France, Suisse, à la République tchèque, au Portugal et à l'Estonie. Les étudiants de plus de 40 pays ont suivi ses classes. Beaucoup d’eux sont devenus des violonistes professionnels dans les orchestres de renommée partout dans le monde, y compris quelques Premiers violons solo dans les Pays-Bas, l'Italie, l'Espagne, le Portugal, la Suisse, la Suède, le Japon et les Etats-Unis. Beaucoup de ses anciens étudiants ont également des carrières des solistes et chambristes.

Igor Volochine
Après des études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de S.Snitkovski, la chaire de David Oïstrach, où il obtient les titres de supersoliste, d'interprète de musique de chambre et de professeur, Igor Volochine débute une brillante carrière comme soliste au sein de l'orchestre de chambre Collegium Musicum. Supersoliste de l'Orchestre National Symphonique de Moscou et de l'Orchestre National de Musique de chambre, il parcourt le monde et se produit au sein des plus grandes salles. Il participe à de très nombreux enregistrements pour la télévision ou pour le disque. Youri Bashmet l'invite en 1986 en tant que violon-solo à se joindre à l'ensemble Solistes de Moscou qui se produit salle Gaveau, au théâtre des Champs Elysées, au Concertgebauw et Albert Hall, au Carnegi Hall… Résidant en France depuis 1991, il est violon-solo de l'orchestre Solistes de Moscou- Montpellier. Il est par ailleurs l'invité de nombreux festivals internationaux comme soliste et chambriste. Son activité pédagogique est très riche : il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Paris, il est également professeur aux CNR de Paris et de Versailles. En même temps, il assure des cours de perfectionnement et des Master classes à l'Académie de Musique  Santa Cécilia en Italie.

Zacharia Zorin
Disciple de l'école Stolarski-Oïstrakh, Zacharia Zorin a bénéficié d'une formation exceptionnelle : Ecole Piotr Stolarski, Conservatoire Supérieur d'Odessa, Institut Gnessine de Moscou. Concertiste, chambriste et chef d'orchestre, Zacharia est aussi titulaire d'un doctorat en pédagogie musicale. Il a débuté sa carrière en ex-URSS comme soliste à l'agence Mosconcert. Il a aussi dirigé l'Orchestre de Chambre d'Odessa et a été professeur de violon au Conservatoire Supérieur de Novossibirsk. Alors que son activité musicale est en plein essor , Zorin décide de quitter l'URSS pour raisons politiques. Déchu de sa citoyenneté soviétique, Zorin s'installe en Israël et y poursuit son parcours international en qualité de soliste au sein de diverses formations prestigieuses : l'ensemble des Solistes de Jérusalem, l'Orchestre Kol-Israël, et l'Orchestre Philharmonique d'Israël avec lequel il se produira aux quatre coins du monde sous la baguette des plus grands chefs du XXème siècle : Metha, Bernstein, Solti, Barenboïm, Abado... Inspiré par ses amis solistes de cet orchestre légendaire, il fonde le "Zorin Quatuor". Invité en France en 1980, il devient super-soliste de l'Orchestre National de Bordeaux, sans interrompre sa carrière de soliste. Sollicité par les compositeurs contemporains, il interprète avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France le Concerto pour violon et orchestre de J. Dorfman qui lui est dédié (création mondiale). L'avènement de la Perestroïka lui donne l'occasion de revenir dans son pays natal pour y donner une tournée triomphale en 1989. Depuis ses premiers pas sur la scène professionnelle à l'âge de dix ans, Zacharia Zorin a interprété la quasi-totalité du répertoire violonistique, avec les orchestres symphoniques et en récital, sur les cinq continents. Soucieux de partager son expérience riche et diverse avec de jeunesmusiciens en France, Zorin fonde l'Institut Professionnel du Violon de Bordeaux et dirige les Rencontres Internationales des Graves, synthèse heureuse de ses passions pour la scène et la pédagogie.

Max Zorin
Né en Israël dans une famille russe de musiciens professionnels, Max Zorin a commencé à étudier le violon à l'âge de cinq ans avec son père et a donné ses premières représentations à huit ans. Il est diplômé de la Juilliard School, de l'université de Yale et Stony Brook. Il a subjugué le public et les critiques sur trois continents grâce à sa superbe technique et sa personnalité. Il s'est produit récemment avec Maxim Vengerov en France, au Alice Tully Hall de NY en musique de chambre et en solo, au festival de musique de chambre de Luzerne, au Summit Music Festival, au festival de musique d'Aspen, au Prince Music Theatre de Philadelphie et sur diverses stations de radio classiques. Aimant la musique de chambre, Max Zorin a participé en tant qu'artiste invité au Philadelphia Piano Quartet, Omega String Quartet, Jupiter Symphony Chamber Players et a ,notamment joué avec des artistes tels que la violoniste Susanne Hou, le contrebassiste Thomas Martin (symphonie de Londres) et Martha Katz (quatuor de cordes de Cleveland).
Il a reçu de nombreuses récompenses telles qu'un premier prix pour la division pré-université de la Corpus Christy International Competition (USA) (Etats-Unis) et une médaille d'or du Conservatoire National de Bordeaux (France). Il est co-fondateur des Rencontres Musicales Internationales des Graves et a enseigné à l'Académie de musique d'été du Festival Luthérien et du Festival de musique de chambre de Luzerne. En 2005, il a été nommé à la faculté de violon à la Penn State University.
www.maxzorin.com