Maxim Vengerov
Maxim Vengerov est reconnu comme l'un des meilleurs violonistes au monde.
Depuis l'âge de quatre ans et demi où il commence le violon, il passe du stade d'enfant prodige à celui de musicien virtuose. Après son premier récital dans sa ville de Novosibirsk, en Sibérie, à l'âge de cinq ans, il étudie avec Zakhar Bron, et remporte à l'âge de 10 ans seulement le Premier Prix du Concours Wienawski Junior en Pologne. En 1990, à l'âge de quinze ans, il remporte le Concours International de violon, qui confirme sa réputation de musicien de tout premier ordre.
Vengerov a obtenu de nombreux prix pour ses enregistrements (Gramophone Artist of the Year, Record of the Year, Edison Award Best Concerto Recording). En 2000, Vengerov signe un contrat exclusif avec la firme de disques EMI Classics pour laquelle il enregistre le Concerto Cantabile de Rodion Shchedrin et le Concerto pour violon de Stravinsky avec le London Symphony Orchestra et Mstislav Rostropovich.
Maxim Vengerov se produit régulièrement avec les orchestres majeurs et les chefs les plus renommés. Ces dernières saisons, il a notamment effectué une tournée avec l'English Chamber Orchestra (en tant que chef d'orchestre et soliste) ; une tournée de récitals où il se sert à la fois de son Stradivarius et d'un violon baroque ; des concerts avec le San Francisco Symphony (Michael Tilson Thomas), le Philharmonique de Berlin (Abbado), l'Orchestre de Philadelphie (Sawallisch) et l'Orchestre Symphonique de Chicago (Barenboim). En 1997, à l'âge de 23 ans, Vengerov est nommé "Envoy for Music" par l'UNICEF pour son action en faveur des enfants dans le monde. Depuis octobre 2000, Vengerov est nommé professeur de violon à la Musikhochschule des Saarlandes.

François Rossé
Né en 1945 en Alsace; études de piano au Conservatoire de Strasbourg et à l'Ecole Normale de Musique de Paris ainsi que les classes d'écriture, d'analyse et de composition musicale au Conservatoire national dans la classe d'Olivier Messiaen et Betsy Jolas. Il y rencontre aussi Ivo Malec, André Boucourechliev et Iannis Xenakis.
En 1979 il obtient, dans le cadre de sa classe d'analyse au Conservatoire National de Région de Bordeaux, le 2nd prix au Concours National "Musique et Informatique" (présidé par Iannis Xenakis), en 1994 il est lauréat au Concours International de Composition organisé par la Hochschule des Künste de Berlin pour son œuvre "Cseallox" pour violoncelle et saxophone, la même année il obtient le Prix national de la Sacem pour l'ensemble de sa production. En 1999 il est lauréat au concours "Aperto" de Bucarest pour son œuvre "Rheinsam" pour clarinette, alto et piano. En 2002 son œuvre "Antonio porcasualidad" a été sélectionnée sur le plan international dans le cadre des Semaines Internationales de Musique Contemporaine (SIMC) et jouée par le Shanghaï New Ensemble à HongKong.
En 2008, son répertoire se porte à près de 600 œuvres dans des genres très diversifiés (soliste, petites et grandes formations, œuvres mixtes, symphoniques, vocales, chorales, formations spécifiques, spatialisations, sites urbains, mises en spectacle, confrontations culturelles). Ses œuvres sont données sur le plan international dans des cadres festivaliers et de rencontres très diverses. En tant que compositeur, il est invité pour les concerts, master class et résidences en France, Europe, Etats Unis et Canada. Outre les nombreux ensembles et interprètes avec lesquels il a collaboré, une fidélité, allant jusqu’à l’esprit de compagnonnage, s'est instaurée avec certains musiciens et ensembles.
C’est néanmoins par la pratique de l’improvisation que s’est forgé le premier contact avec l’art des sons dans une ambiance musicale familiale plutôt classique. Toutefois durant de nombreuses années les engagements créatifs se situaient essentiellement au niveau de l’écriture. C’est aussi cette relation à l’écriture et les spéculations qui y sont rivées qui lui ont permis, sans doute, d’ouvrir assez largement son espace de jeu en tant qu’improvisateur et de pouvoir jongler avec des rencontres culturellement très diversifiées. Il lui paraît évident, qu’une pensée activement contemporaine de la musique ne peut se soustraire des points de force que suggère l’environnement d’aujourd’hui. La notion d’identité se lie plutôt à celle de « mouvement » que de « cliché fixé ». L’attitude créative relève donc plus d’un processus très actif et d’une éthique très engagée que d’un acte soumis au préalable à des référents esthétiques culturellement intégrés. En ce sens le développement de l’oralité ouvre la possibilité à des confrontations difficilement réalisables, voire quasi impossibles dans le stricte domaine de la partition fixée. Cette pratique alliée à celle de l’écriture semble devoir créer un très bel équilibre dans les procédés d’investigation créative et clarifier la complémentarité fonctionnelle entre ces deux pratiques. Il a été de 2000 à 2007 compositeur en résidence permanente, à plein temps, au Cefedem Sud d’Aubagne/Marseille. Son enseignement se portait essentiellement sur une initiation aux activités créatives (écriture et improvisation) axe essentiel de la formation pour les futurs musiciens impliqués dans un rôle de transmission.
http://www.cdmc.asso.fr/biographies/r_z/rosse.htm

Daniel Brel
Professeur de bandonéon et d’accordéon (Certificat d’Aptitude obtenu à Paris en 1988)
1998 Professeur Ecole Nationale de Musique et de Danse à Evreux
2001 Professeur E.N.M.D. à la Rochelle
2005 Professeur E.N.M.D.  à Pau
Bandonéoniste, compositeur et arrangeur, originaire d'une famille de musiciens d'Europe Centrale, Daniel BREL crée son propre univers poétique en composant pour des formations éclectiques (tango traditionnel, musique de chambre, musique d’orchestre, musique baroque …).
Participe à de nombreux festivals, concerts depuis 1991, collabore avec des musiciens d’horizons variés (Cuarteto Cedron, Richard Galliano, Alexandre Dalbigot, Juan-José  Mosalini, Arnaud Marzorati…) et enregistre plusieurs CD dont un des derniers « Quatre Chemins de Mélancolie » avec Vincent Dumestre (Le poème Harmonique - Alpha Productions - 2004).  
Parmi ses dernières compositions :
- Ballet Fantaisie Tango pour duo Piano  / Bandonéon intitulé Exil
- "Voyage et Bandonéon" pour quatuor (piano / violon / violoncelle / bando): Musique d’introspection, d’intimité, de proximité, exprimant la solitude d’un exil universel.
- Conte musical "Barbe Bleue" : Musique pour petit orchestre de chambre (11 musiciens) sur une adaptation du conte très inspirée de « La Barbe Bleue » de Bruno de La Salle.
http://membres.lycos.fr/newtango

Mieko Miyazaki
Le parcours de Mieko MIYAZAKI débute à l’age de neuf ans avec la découverte du KOTO. Son apprentissage au sein de la « Tokyo National University of Fine Arts and Music » est couronné par une prestation de soliste en présence de l’impératrice du Japon. Elle remporte en 1993 les plus hautes distinctions de la radio nationale. Bientôt, ses concerts en Asie ,en Europe, et aux Etats-Unis , la consacrent comme concertiste de premier plan.
Elle fonde un ensemble de musique traditionnelle , le JIUTA Trio.
En 2006, son œuvre ,« The Current » (Koto et Flûte Shakuhachi ), est élue comme l’une des 30 plus belles compositions de tous les temps pour le Koto. Mieko reçoit les éloges de Miyako Itchu, célèbre maître du Shamisen, et de Sawai Kazue illustre interprète de Koto, pour qui les compositions de Mieko Miyazaki ouvrent véritablement de nouvelles perspectives et de nouvelles voies à la musique de Koto.
A son arrivée en France (2005), sa carrière prend un nouvel essor avec la fondation du Trio Miyazaki. De la rencontre avec le guitariste Nguyen-Lé et la chanteuse Huong Thanh naissent aussi les projets « Fragile Beauty », « Asian Colors » …
Suscitant l’intérêt de nombreux compositeurs contemporains, elle crée la « Suite Miyazaki » d’Isabelle Von Brabant , « Azuma » de Jean Yves Bosseur, et Cinq pièces composés autour du Koto par de Jeunes compositeurs pour le festival Trans’form. Elle poursuit son expérience dans l’esthétique contemporaine par l’improvisation, en duo avec le compositeur et pianiste François Rossé, et avec Sylvain Roux ( fifre, flûte, voix). Elle rejoint la compagnie « Eclats » pour le spectacle « Songs » mêlant chorégraphie contemporaine, improvisation et chant. Ses récentes activités l’amènent à parcourir le globe de l’Asie à L’Europe, de l’Afrique du nord à l’Amérique du sud, des Etats Unis à la Chine.
www.miekomiyazaki.com